Grupo: Royal Blood

Fecha: 29 octubre 2017

Lugar: Wizink Center, Madrid

No había demasiada gente, pero muy buen ambiente, y ya hicimos cola, como en los viejos tiempos con los fieles, con cerveza en mano. Al entrar, toma de posiciones y turnos para guardar el sitio. Foto en la cafetería cool de sillones y fotocall de Wizink realidad aumentada.

Los teloneros: el grupo Black Honey (sí, con la emoción se me pasó darle alguna escucha previa). La cosa empieza algo fría, pero van caldeando poco a poco el ambiente. Me recuerdan a The Asteroid Galaxy Tour & Elástica, por el timbre de voz y algunos riffs, respectivamente.

Tras unos cuantos temas se despiden y los protagonistas de la noche no tardan mucho en salir: allí están Mike y Ben, dispuestos a darlo todo, y así fue. Una hora y media escasa de concierto pasó en un suspiro, sin bajar la guardia en ningún momento, dejándose la piel y disfrutando del baño de masas. Son sólo dos, pero no les hace falta nadie más y queda confirmado en directo su virtuosismo forjado únicamente a golpe de bajo y batería.

El público: de diez. Te sientes en comunión con esa euforia que se contagia. Cantábamos no sólo cada melodía, también cada acorde, cada golpe de batería, porque todo en sus canciones es tan simple y a la vez tan complejo que forma parte de un todo perfecto, redondo, nada es al azar y cada nota cuenta.

La adrenalina sube y baja en cada canción: diversión y frenesí. Pogos que incluso se preparan de antemano creando un círculo vacío que se llena de baile salvaje pero con un control que también parece estudiado.

Sobre el escenario, Mike se crece, derrocha una chulería casi obscena, le llenamos de gloria y le encanta. Nosotros nos dejamos llevar, divide al público por la mitad ¿no te recuerda a Moisés y las aguas? y nos hace gritar alternativamente, demuestra su poder y le seguimos disfrutando el momento.

Las coristas complementan con sus agudos algunos de los temas. Dos cuerpos sinuosos con un punto de sensualidad que aparecen y desaparecen mimetizados con la sombra.

Llega Figure It out, y Ten Ton Skeleton y Out of the Black, para terminar en el punto más alto, con esa batería que sale una vez más a reivindicar su papel principal, su potencia. El gong con la cara del tigre magnifica, si cabe, la percusión, y Ben se regodea, gozando también su parte en ese combo perfecto, bajando al público y dejándose adorar.

En definitiva, unas horas de máxima intensidad, que te llenan, dejándote con todas las expectativas más que cumplidas, y con muchas ganas de repetir. Y lo repetiremos, estoy segura.

Supongo que si lees este artículo deberás ser seguidor de Iván Ferreiro, lo suficiente para saber de lo que hablo pero no tan incondicional como para no aceptar críticas. Debo decir que tras mi primera desilusión inicial, así en rasgos generales, "Val Miñor-Madrid, Historia y Cronología del Mundo" me gusta más conforme va pasando el tiempo, y creo que mi opinión global mejora un poquito con cada escucha.

Para mí este disco no tiene 14 tracks, podríamos estar hablando de 28, porque cada uno se puede dividir a su vez en varios fragmentos, de manera que no es que te guste o no te guste una canción, sino que te gusta o no te gusta una parte de la misma. A veces los cambios son tan abismales que pasas del amor al odio en un segundo, y al siguiente te vuelve a encantar... Aún así, he querido expresar mis impresiones de cada una de ellas por separado, al menos así son a día de hoy, un mes después de la salida a la venta del álbum.

1.EL BOSÓN DE HIGGS

“Cuento los segundos en palabras y me faltan versos”

Una de las mejores sin duda. Tiene dos claras partes diferenciadas, la primera de ellas lánguida, aunque no está mal, y a partir del minuto 4, aparece la nueva melodía, atropellada, sin dar tregua, que durante un genial minuto nos traslada un poquito al estilo Piratas.


2.PÁJARO AZUL

“Lo volveremos a hacer, cantarlo todo en un fin de semana”

Algo edulcorada, sobre todo en las primeras escuchas, aunque rezuma optimismo y se le perdonan sus excesos por sus pequeños fragmentos líricos que la hacen crecer en interés: “Mi libertad se esconde en la música” “Tu corazón se pinta los labios y sale a bailar”…


3.BAMBI RAMONE

“A los doce años ya mayor de edad”

Tengo que reconocer que la primera vez que la puse me horripiló, le sobran 27 Bambis Ramone para mi gusto, aunque con el tiempo creo que hasta me gusta y en directo va a ser uno de los temas que quizá nos hagan despegar los pies del suelo.


4.CHAINATOWN

“Estuviste aquí, no me lo inventé, siempre quedará Chainatown”

Le sobra: intro y outro al estilo "Vacaciones en el Mar". Es bastante monótona y también un poco Picnic*, necesita tiempo y perspectiva para sacarle algo de jugo o descartarla del todo.


5.EL DORMILÓN

“Él sueña con dormir cuando ella duerme y sueña con soñar lo que ella sueña”

De tanto escucharla me gusta, creo que ha sido un acierto presentarla como single porque tiene tintes bastante comerciales. Quizá se hace un poco larga y repetitiva pero tiene su gracia.


6.PANDELIRIOS

“Con todo por hacer, nada en la fuente de lo que pudo ser”

Canción claramente a fragmentos entre la genialidad y la mediocridad: el inicio podría ser sin problemas una versión de la Bien Querida: grave, lenta … , aunque los giros musicales la llenan, la completan y, si le quitamos los trozos “bienqueridescos”, el resto es puro Ferreiro.


7.UNA INQUIETUD PERSIGUE MI ALMA

“Aquella antena que puse para oírte no me funcionó”

Su punto fuerte es la brevedad: una historia cotidiana concentrada, una mañana de resaca donde se mezclan las reflexiones profundas con la cucharilla del café. Quitando su punto inicial Picnic* no está nada mal.


8.ALIEN VS PREDATOR

“Acercarme a ti y decirte: mira, mis ojos cambian de color.”

Si ésta hubiera sido una colaboración de Iván en un disco de Julieta Venegas me hubiera parecido bien; al revés, sin embargo, me parece demasiado "moñas". Es cierto que precisamente por eso refleja los primeros encuentros con esa persona especial con la que has tenido mucho feeling y todo es "electricidad está en el aire" cuando os veis, o habláis... Pero Julieta ¿qué significa que un tío te "haga su baile especial"?

9.EL RESPLANDOR 

"Y la voz se hará pantalla"

Absolutamente Picnic*, creo que será una de las que salten de la playlist. Sólo tiene algún punto interesante, pero no basta para compensar al resto.

10.COMO CONOCÍ A VUESTRA MADRE

"Aún quiero saber qué es lo que me da, que me han vuelto las ganas de comerme el mundo"

Un canto al amor de tu vida, a la persona que cuando recuerdas el momento en que la conociste, la casualidad de haberla encontrado, piensas: "fue tan sólo suerte, fue todo un milagro...". Opino lo mismo que con la de "El Dormilón", un acierto ponerla para promocionar el disco ¡y quizá también bailable en directo!

11.BRAZIL

"Tanta quietud resolvió la ecuación"

La letra críptica y el genial loop hipnótico que acompaña toda la canción no es correspondido con la melodía que sólo tiene un momento intenso realmente interesante: "Para llegar, otra vez, despegar" aunque ¡le sobra totalmente la trompeta!! que estropea el final de un minifragmento que bien podría pertenecer al "Relax" de Piratas.

12.TWIN PEAKS

"Dormirme en tu camisa y recorrer las vidas que podíamos tener"

A esta canción le falta un hervor para ser un gran tema: por su originalidad, sus cambios de tempo...


13.EL FIN DE LA ETERNIDAD

"Recuerda que un día yo sólo hacia canciones para ti"

Otra Picnic*, muy floja, sobre todo porque si pretende ser un canto a la esperanza: "Mira esa luz viene hacia aquí déjala entrar " el resultado no está a la altura.


14.SOLARIS

"Vivo esperando siempre que tú me cuentes que estoy adentro de lo que sientes"

Temazo. No le sobra ni le falta nada, casi comparable a la que yo denomino "la canción inaborrecible": Ciudadano A de "Canciones para el tiempo y la distancia". Un tema que quieres volver a oír de nuevo apenas ha terminado. Con ésta, chapeau Iván.


*Picnic: melodía monótona, insulsa y carente de chispa que tenían algunas de las canciones del disco:"Picnic Extraterrestre" como por ejemplo "Canción de amor" que hicieron que casi por primera vez tuviera que darle a "saltar canción" a un track en un disco de Iván.

Grupo: Muse

Fecha: 7 junio 2013

Lugar: Estadio Olímpico Lluís Companys (Montjuïc), Barcelona

Es-pec-ta-cu-lar. Con estas "5 palabras" se simplifica la descripción de un concierto de Muse tras asistir a su directo. Para mí era la tercera vez y, a pesar que sigo pensando que como la época de Origin of Symmetry o Absolution no hay nada, ver a este grupo en vivo siempre es una apuesta segura.

Como aperitivo al evento pudimos ver  L.A., en su papel de teloneros, con un concierto cortito y donde pude comprobar que la puesta en escena de su nuevo disco no gana en fuerza pero es correcta. El público no acompañaba en exceso pero Dualize u Outsider cumplen como dignos sucesores de los temazos de Heavenly Hell.

A las 21:38, casi con puntualidad británica, saltaron al escenario los de Devon para levantar a los más de 40.000 espectadores que abarrotábamos la pista del Estadio Olímpico de Montjuïc.

Decenas de tuberías engranadas dando forma a un motor que tiraba chispas y fuego, ficticio, llenaban las pantallas envolventes que cubrían de punta a punta el escenario. Cañones de fuego, esta vez si real, en la parte superior, y también en el centro de la pista junto al público, disparaban fogonazos al compas de cada guitarrazo de Supremacy, el tema de apertura: esto es una entrada triunfal y lo demás son tonterías.

Entre temas nuevos y consolidados fueron pasando las poco mas de dos horas que duró el espectáculo. Cada minuto, cientos de cámaras se alzaban para llevarse de souvenir las imágenes de un directo que sorprendía a cada canción: ahora unas caricaturas con la cara de los  dirigentes políticos bailando en pantalla al son de Panic Station, ahora un actor vestido de traje que sale tirando billetes y cae "muerto en la pasarela central; una ejecutiva agresiva que se rocía de "gasolina" desde un surtidor; una bombilla gigante que sobrevuela el escenario con una chica colgada haciendo piruetas, un robot enorme que se pasea por el escenario mientras suena la paranoica Unsustainable...

Las performance, las luces, las pantallas, el fuego ... complementaban las canciones como un bonito envoltorio que engalana pero que no resta merito a los temazos que, al fin y al cabo, son la esencia de ver a Muse en directo. También hubo momentos para el relax en los que la épica voz de Matt acompañada tan solo del piano dieran un poco de tregua a la descarga continua de adrenalina.

¿Una anécdota? Cuando Bellamy coge de alguien del publico una bandera de España y se pasea con ella ¿nadie le ha dicho a este chico que estamos en Cataluña? Mucha gente respondió a la imagen con pitidos, que inmediatamente se alternaban con aplausos al ver que portaba al mismo tiempo una camiseta del Barça (también proporcionada por un espectador). Fue curioso cuanto menos.

La emotiva Starlight fue la encargada de cerrar este pedazo de espectáculo, digno de ver, que no defraudo y que, bajo mi punto de vista, evidencia la consolidación de los ingleses en la cúspide del rock internacional de primer orden.

Aquí os dejo un breve vídeo-resumen.

2011 nos trajo un nuevo trabajo de la banda australiana The Vines: Future Primitive. Si bien no alcanza a su fantástico album Winning Days (2004) según mi punto de vista supera sus dos anteriores discos que pasaron por mis oídos sin pena ni gloria, quizá esperando otro "TV Pro" que nunca llegó.

En esta ocasión, sin abandonar su línea entre la psicodelia y el rock de los 60, Future Primitive supone una vuelta a sus inicios, con canciones tan resultonas como "Gimme Love" su primer single, o "Candy Flippin' Girl" pasando por medios tiempos como "Cry", "All that you do" o su cuarta entrega de "Autumn Shade" y explorando estilos más punk como en "Weird Animals".

También encuentran espacio temas prácticamente instrumentales como "Outro" que por su rareza me recuerdan a algún experimento "Gorillezco".

Como muestra, el vídeo de Gimme Love:

Mine! Un brindis pel nen androide

Este año están llegando a mis oídos más grupos catalanes de lo habitual y no sé si es porque ahora son tendencia o simplemente por casualidad. Entre ellos, algunos de los más famosos que he podido escuchar por la radio son Manel, que no terminan de convencerme, El Petit de Cal Eril, Antonia Font... e incluso cantantes que mezclan canciones catalanas con temas en inglés y español como Eric Fuentes o Joan Colomo.

El caso es que de entre todos ellos para mí destaca uno que, ni de lejos es el más conocido pero que por alguna razón a mí me han llegado bastante.

Se trata de Mine! cuatro chicos que tras un primer album y varios EPs han sacado "Un brindis pel nen androide", un trabajo completamente en catalán, cuyo protagonismo se reparten ya que parece ser que todos cantan y todos componen.

Un acento cerrado catalán que me encanta, juegos de voces, unas melodías a veces rozando la psicodélia y a veces el rock más sencillo, humor o tristeza mezclado con pequeños desastres cotidianos son algunos de los elementos que podrían describirles.

Además de Pastís, que es la que me enganchó a seguir escuchándolos, fuera de este disco recomiendo escuchar una canción no apta para fans de David Bowie; un cover en catalán de la canción de "Life on Mars" llamada "La Radio de Mart", ¡la pongo a continuación!